BOTERO es un retrato íntimo, estimulante e inspirador de este legendario artista que combina nuevas fotografías de China, Europa, Nueva York y Colombia con antiguas fotografías familiares y videos de archivo. Un grupo diverso de historiadores, coleccionistas y académicos se reúnen con un acceso sin precedentes al artista y su familia para revelar la creatividad y las convicciones en el centro de este imponente genio de un hombre. El mayor artista vivo, según el número de exposiciones en museos, los libros escritos sobre él, el número de personas que han visto sus exposiciones y el número de audiencias internacionales, es esta persona.

Un retrato fascinante de un notable artista contemporáneo es Botero. El documental aporta muchos detalles sobre el hombre, su proceso creativo y su manera excéntrica y exagerada.

Las figuras redondas y los rostros suaves son inconfundiblemente los del artista colombiano Fernando Botero. Sus esculturas y pinturas se han mostrado por todo el mundo, y tanto adultos como niños quedan conmovidos con sus creaciones. Su trabajo se basa en una firme adhesión a un conjunto de principios relacionados con el volumen, la sensualidad y la historia del arte. Nada escapa al roce de Botero, ya sean bailarines, toreros, narcotraficantes, obispos o prostitutas. Su estilo es su lente a través del cual ve el mundo entero.

A la edad de 80 años, Botero considera su vida de pasiones juveniles, su educación autodidacta en Europa y la evolución de su oficio a lo largo de muchos años en el mundo del arte. Enumera ejemplos de éxito, estatus y excelencia de todo el mundo, incluidos museos públicos construidos en su honor en Colombia, actuaciones en China que atrajeron a más de un millón de personas y una exposición de Picasso y Botero en Francia. Todos estos elogios, sin embargo, son insignificantes para el Maestro en comparación con el tiempo que pasó en el estudio. El propio artista afirmó: «La pintura es mi vida».

Su primera exposición en el país se celebró en 1962. La mayoría de las críticas a una nueva exposición en el Milwaukee Art Center fueron favorables. Botero inició de esta manera una etapa de muestras y exposiciones entre Europa, Estados Unidos y Colombia. Realizó una exposición en París en 1969 y a partir de ese momento Botero comenzó a viajar por el mundo en busca de inspiración, realizando viajes regulares desde Bogotá a Nueva York y Europa.

En 1970 nació en Nueva York Pedrito Botero, hijo de Pedro Botero. Se convirtió en el escultor vivo más buscado del planeta en ese momento y su fama se extendió a nivel mundial al mismo tiempo. Cuando su hijo tenía apenas cuatro años, Botero se vio involucrado en un accidente automovilístico en España que se cobró la vida de Pedrito.

La pérdida de su hijo dejaría huellas en el arte de Botero que, a partir de ese momento, comenzaron a sufrir profundos cambios y fueron vistos por la crítica como signos de la muerte de su hijo. Además, la pérdida de la segunda separación de Pedrito y Botero no fortaleció su matrimonio con Cecilia Zambrano.

Se había mudado a París el año anterior. y había comenzado a trabajar en escultura. Botero donó dieciséis de sus piezas al Museo de Antioquia en 1976, y el museo creó la sala Pedrito Botero como exposición permanente de sus obras.

Botero ha seguido realizando exposiciones en todo el mundo desde 1979, cuando su primera retrospectiva se mostró en el Museo Hirshhorn17 en Washington, D.C. En 1983, se mudó a Pietrasanta, un pequeño pueblo de la Toscana (Italia) conocido por sus fundiciones, que por Botero significó mantener la continuidad de su producción escultórica. Botero volvió a donar al Museo de Antioquia al año siguiente. En esta ocasión, también se incluyó un grupo de esculturas en la nueva sala permanente Botero del museo.

En 1983 comenzó una serie ininterrumpida de exposiciones de Botero en todo el mundo. En ciudades como Dubai, Londres, Roma, San Francisco, Chicago, Basilea, Buenos Aires, Tokio, San Juan de Puerto Rico, Santo Domingo, Berlín, Munich, Frankfurt, Milán, Nápoles, París, Montecarlo, Barcelona -Aeropuerto de El Prat-, Moscú, Ciudad de México, Monterrey o Caracas, así se exponen y, por supuesto, se conocen sus obras. En general, la mayoría de las naciones europeas y americanas han encontrado su obra.

La Rambla del Raval de Barcelona, ​​la Plaza del Comercio de Lisboa, la Plaza de la Señora de Florencia, frente al Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México e incluso frente a las Pirámides de Giza son sólo algunas de las más famosas del mundo. avenidas y plazas más reconocidas donde las obras de Botero han tenido el privilegio de exhibirse.